電影中，他們三人曾極力爭取把公司上市，但現實中他曾多次表示後悔把公司上市，因為給資本主義綁住了，每年要令公司至少有兩成半至三成的增長，諷刺的是這是一個教育產業，多開幾間新校並不意味真正的發展，他亦坦白承認上市的決定裡頭並沒有為民族爭氣的考量，而三人都說事實上他們的關係比電影中更為糾結不清，只是電影優化了現實。俞敏洪現時每晚仍要服用安眠藥，可見追夢可能是條不歸路，途中的淚水比笑聲要多很多。
孟曉駿在戲中有一段讓人特別深刻的對白，「我們這一代人最重要的是改變，改變身邊每一個人，改變身邊每件事，唯一不變的就是此時此刻的勇氣，如果我們能做到這一點，我們將改變世界」。這是年輕人的話，經過人生一連串的跌宕，我們會如戲中多次問：究竟是我們改變了世界，還是世界改變了我們？而更殘酷的是，我們最後連提問的勇氣都失去了，甚至我們心底已篤定成功的理由，好可能就是因為世界成功改變了你。在大時代之下，個人能堅守多少自主？成長的殘酷不只在於毀滅自我，而在於接受更骯髒的自我。
其中，佟大為的戲份似乎最少，角色最為不起眼，不過，我想陳可辛該是非常喜歡這角色，由髮型到眼鏡都十分陳可辛，與其說喜歡，不如說是羨慕。佟大為的角色是大部分人的寫照，那些最早懂得青春浪漫熱血的人，不過現實的浪一覆過來，他們卻是最早給世界同化、最早看透世情，他們不會給自己折騰矛盾的機會，就把心中那團火熄滅了。
戲中他其中一席話鑽進我心底：以前要過跟別人不同的生活，現在才知別人過的才是有價值。曾幾何時，你我追求理想時，都覺得自己與眾不同，異常勇敢獨特，可是幾經波折，兜兜轉轉，殊途同歸，我們最終還是甘於樂於當個求溫飽安逸、上班下班、相夫教子的平庸人生，甚至更埋怨比人多走歧途。這讓我想到自己，我看不起但同時卻又羨慕這種人，因為我永遠不能成為這種人。幸而，電影還是鼓勵追夢的人，不要被世界改變，也不要把皺紋刻在心上。
陳可辛在《中國合夥人》善用一首首曾經大熱卻從不過時的流行曲，把觀眾帶入不同年代的狀態。戲中的音樂橫跨差不多七八九十年代的流行曲，Peter, Paul & Mary的Leaving on a jet plane/ 齊秦的《外面的世界》活活說明了一代想要出走又或被留下來的人的心態，Beyond的《海闊天空》正正表達出追尋理想箇中的矛盾艱辛，重唱《光陰的故事》作為電影的主題曲更是適合不過，時光流逝，誰能抵擋？
陳可辛所做的，勝在他夠地道，他選的都是兩岸三地好幾代人都耳熟能詳的代表作。他說得對，就算這些歌曲的版權再貴都值；流行音樂作為一種集體的情感形式，就是有這種力量，音樂包圍著你，讀著螢幕上的每句歌詞，都令人再三細味，完全投擲了自己的感情。
光陰的故事
春天的花開 秋天的風以及冬天的落陽
憂鬱的青春 年少的我曾經無知的這麼想
光陰它帶走四季的歌裡我輕輕的悠唱
風車在四季輪迴的歌裡 它天天的流轉
風花雪月的詩句裡我在年年的成長
流水它帶走光陰的故事改變了一個人
就在那多愁善感而初次等待的青春
發黃的相片 古老的信以及褪色的聖誕卡
年輕時為你寫的歌恐怕你早已忘了吧
過去的誓言就像那課本裡繽紛的書籤
刻劃著多少美麗的詩可是終究是一陣煙
流水它帶走光陰的故事改變了三個人
就在那多愁善感而初次流淚的青春
遙遠的路程 昨日的夢以及遠去的笑聲
再次的見面我們又歷經了多少的路程
不再是舊日熟悉的我 有著舊日狂熱的夢
也不是舊日熟悉的你 有著依然的笑容
流水它帶走光陰的故事改變了我們
就在那多愁善感而初次回憶的青春
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