20130512_尋找隱世巨聲_Sugarman

比Sugar更甜的故事。
Humble with dignity.

 

世界之廣，宇宙之大，

我們一直只相信這些是故事，

卻從未想像過這些故事
正是發生在現實之中，
也未曾意識到這些主角

正是存活於你我之間。

故事，故事，

故事本身總是要求虛構與裝飾。

但這個故事來得不可思議，峰迴路轉之餘，
卻又如此真實坦率，如他的一生。

灰姑娘的故事活脫在現實中兌現了，

還是夢幻的灰姑娘嗎？
平凡之中盡是不平凡。
真理不往往就寓於平淡無奇之中？

六十年代末，才華橫溢的美國歌手，

藉藉無名，未能發光發熱於人前，
突然消失，換來各種揣測，徒添神秘色彩。

放下前塵得自在，回歸尋常生活，

卑微幹活，毫無怨言，
積極依然，宛如先哲聖人。
他甚至把來之不易，得之維艱的名利，視如浮雲。

一段訪問中的對話令人如此動容深刻，

原因是你知道那並非白白說出來的話。

“No shame in horrible work

No shame in being poor
Poor doesn’t mean dirty
Poor doesn’t mean stupid.”

他也許從未想像過自己寫的歌，

在美國無人問津，在世界的另一端，竟能如此觸動人心，
為南非歷史打開新一頁。
或許，我們從來都低估了文化的力量。

他用他的生命來證明做好自己，

淡薄名利，奇蹟是可能發生的。
正因為他真心付出，
世界終回頭多看他一眼，

把一切值得的榮耀歸於他。

值得欣賞的並非他的才華，

而是在他的思想言行中都顯現出的高尚情懷。
如果哲學的本質為實踐，
那他不愧為哲學系的畢業生。

《尋找隱世巨聲》勇奪2013奧斯卡最佳紀錄片，

幕後功臣導演馬力賓謝萊曾說，
製作一個關於窮人的故事令人變窮。

這動人的故事之所以能透過光與影呈現你我面前，

不免折服於一群尋根問探到底的西方人。
多年來反反覆覆的折騰才找得上Rodriguez，
用鍥而不捨的精神去製作了一套有關鍥而不捨的故事。

CAN'T GET AWAY –

“In the shadow of the tallest building
I vowed I would break away…
Knew I had to find the exits
I never, ever would return
Scoffed at the prophet's omens
That said I would live to learn”

I WONDER –

“I wonder how many times you've been had
And I wonder how many plans have gone bad…
And I wonder do you know who'll be next

I wonder about the love you can't find
And I wonder about the loneliness that's mine
I wonder how much going have you got
And I wonder about your friends that are not

I wonder about the tears in children's eyes
And I wonder about the soldier that dies
I wonder will this hatred ever end
I wonder and worry my friend
I wonder I wonder wonder don't you?”

平白的歌詞道盡人生。

向Sugarman致敬！

http://sugarman.org/index.html

 

NotadelaPelicula_The Artist_《星光夢裡人》

奧斯卡頒獎禮中大獲全勝的《星光夢裡人》，可謂電影中的電影，盡見「無聲勝有聲」的不平凡，是迷戀電影者必看的。雖然只是現代技術仿製的默片，卻讓人懷舊一番兼耳目一新。原來失去聲效和顏色的電影並不損我們耳目直覺，亦不減我們的意會，純然的光與影、色調與情感，這正顯露了電影中不同元素各自的魔力與它們交曡的藝術。

內容描述默片巨星George Valentin (尚杜加丹)由紅透半邊天至衰落跌宕的經過，面臨有聲片崛起，他逆流而上，自資拍默片，卻失敗下場，加上經濟大蕭條的打擊，落得一無所有，更盟生自殺的念頭。他的小影迷Peppy Miller (貝妮絲碧祖)卻在有聲片時代成為萬人迷女星，Peppy想扶助George，但他難以放下男人的自尊，兩人分歧日深。最終當然是大團圓結局，以歌舞片的興起作結。

全片的主角不是片中的默片巨星George，也非由小影迷搖身一變大明星的Peppy，而是電影本身，令觀眾置身一趟電影歷史的旅程。

不過，這並非我首次看默片了。第一次應該是大學二年級，上通識課電影藝術時，教授播了一套Battle Potemkin作為課程的開始。Battle Potemkin是一套於1925年由Sergei Eisenstein執導的電影，講述一班俄國叛軍反沙皇官僚的經過，充滿英雄主義的色彩，更重新定義蒙太奇，堪稱經典電影中的經典。

由無聲電影走向有聲電影，我們於《星光夢裡人》中見到擁抱新時代的熱情與捨棄舊時代的矛盾。舊日的故事內容、舊日的敍事方式、舊日的拍攝手法，何謂新與舊？沒有舊，何以有新？人類的前進的過程總是舊中帶新而結果總是新中見舊。時代的巨輪永不止竭，它最善於於新事物變得太濫因而開始變舊之時，又悄悄把舊得讓人遺忘的舊物捲土重來，裝「新」作勢。

NotadelaPelicula_《響在耳邊 近在眼前》

《響在耳邊 近在眼前》(Extremely Loud & Incredibly Close) 主角奧斯卡的父親在世貿中心的恐怖襲擊中喪生後，奧斯卡一直被記憶包圍，難以釋懷。

電影裡頭出現很多真摰動人的數字，絕對反映了一個人對死者的眷戀狂想。其中一個數字，就是8分鐘。8分鐘剛等於太陽的光到達地球表面的時間，對奧斯卡來說，這意味著他父親由生步向死之間的距離。

為怕遺忘父親，為了延長他與父親共處的8分鐘，奧斯卡在父親的遺物中找到一把鎖匙，決心把父親生前跟他玩的遊戲繼續下去，找出相配的鎖。

他獨自找出線索，每個週末均自己出門，掛著鎖匙，走遍紐約五個城區，到訪所有姓Black的住戶，試遍了無數的鎖。後來，不能說話的祖父也同行作伴，過程中，兩人互補缺失：奧斯卡在祖父身上再次找著父親的影子，同時，祖父亦彌補了過往未曾當一個好父親的遺憾。

最動人之處是奧斯卡一直以為父親才是自己的鎖匙，母親並不了解他。其實，早在他出門找尋姓Black的住戶前，母親已捷足先登，確保他的安全。

這趟旅程中，奧斯卡遇上了各式各樣的人，重新發現自己，檢視生命，瞭解父親為他留下的風影。

佛洛伊德說：人總是向死而生。死不是生的對極形式，而是以生的一部分存在著。或許，有生有死才是一場圓滿。這又好像所有殘缺的東西聚在一起就完整一樣。

我們以為會成為習慣的平凡人事皆是無常偶然的詭局。只有事後追憶，才明白那尋常是何等的殊異可貴。