20130824 《誰痛》

最後還是去了，那個在JCCAC的名為「餘興」的畫展。本來是因為leaflet上的文字而動容：我們熱愛藝術，但我們需要努力打拼，上班工作之餘，更要善用餘暇，有正職旁身，才能繼續創作。

但去過後，又有點失望，更準確應該是失落。因為那群善用餘暇的上班族，其實大部分都是從事設計相關行業的。於是，我不禁質疑，其實他們所謂的「餘興」，有多「餘」？多半是他們自己都分不清，哪個是正職，哪個是餘興？

問題來了，那個工作中未能盡興地畫心中所想，還是那個工作中根本不能畫的，相較之下，誰痛？誰又是真正的餘興？

《筆可能．筆喜歡@ Project_0.99》

終於開了一個月。

感激沿路相助的。點點滴滴的支持，銘記於心。真朋友，不開名了。

我把這個project名為P_0.99，大概是因為與終極夢想還有一大段的距離，俗語有云「十劃都未有一撇」。

這個過程雖有點艱辛，但亦新奇，當然第一步，你要先把卑微的自我放大，漠視別人目光，厚臉皮地有限度地發訊息，但依然被人當作病毒 [想來也好笑 XDDD]。

然後是在台灣嘗試出售產品，不停向朋友洗腦 [對不起]，搞網頁後發現自己仍舊討厭電腦，什麼instagram、QR code都是最近才上手的事物……


還認識了日本學生，更發現了台灣的手作班、人才、網頁如雨後春荀…… 香港滯後得多了。最後，還要作最壞打算，就是自己用完囤積下來的簿，活在簿堆。

當然，過程中，你也會遇到「咩你咁得閒？」的回應，不過大部分都是手下留情的，只掛臉上，未有說出口 =] 香港人總認為某些東西是「得閒」 才做的，而不能把這些追求視作生活的一部分，一如認為寫作不是正當工作一樣。

只知自己喜歡寫和畫，若要我做其他工作，會很辛苦，我會做不到，做其他工作賺來的我會覺得不是錢。搞這個當然不是純然為了錢，只是如果有人願意買你的作品，是一種莫大的鼓勵。只有真心欣賞手作的人，才知道背後一點一劃逐筆逐筆的辛勞，以及所消耗的時間與精神。

現實是殘酷的，最重要是見證自己成熟了，釐清浪漫主義與理想主義的區別。昨天就看到一個名為「餘興」的畫展的leaflet，說得對，我們熱愛藝術，但我們需要努力打拼，上班工作之餘，更要善用餘暇，有正職旁身，才能繼續創作。還有看到自己是蠻認真的，五行還未欠火。

心知肚明，假期以後，一切將回復「正常」，難以繼續維持一日一畫的幸福，或一日一寫的奢侈。老是記住，人生旅途，快樂，並非常態。但正因為不是常態，才見得是快樂。

於筆下，我期待把一切「不可能」都化作「筆可能」。希望今後你們還是我的最強後盾。

https://www.facebook.com/mouearth

七月．台灣．瑣事一二三

竟然三個月都未有觸及這片土地 — 月月月記。

上次遊台的瑣事未來得及錄之摘之，已經第二次遊台。

但還是想留下一點。

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又在台北市立美術館走一轉，遇上好一個王懷慶。

他是吳冠中門下的弟子。

畫展題為「一生萬」，見氣勢之餘亦見量度。

他善用平面構造及黑白對立，

恰好展現了道生萬物聚散虛實、

萬變不離其宗的生命實相。

作品意象鮮明，筆筆有力，大刀闊斧。

見作品即若見其身、知其人。

在展館的幽暗中，

站著看著那細小埳入牆身的電視播放著他的訪問，

影像的光芒一如藝術家。

而最令我深刻的是他訪問中那句：

不失重，但能飛翔。

恰如其分地道出一個歷經文革、堅守自我風格的

藝術家的穩與忠厚，

沒有半點世俗的浮躁，

但仍不失一個藝術家心裡對自由、靈感的渴求。

遇上一個畫展，是一種緣份，

特別是在異地的。

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那晚在酒店看著電影台，

遇上蠻不錯的電影。

「我們總是匆匆忙忙，

一切總是姍姍來遲。

或許這正是為什麼我們叫人類。

但當我們放慢腳步，停下來，

讓一切塵埃落定，

命運會自然拖展魔法，

這就是緣份。」

或許，我們總是有太多慾望、太多追隨。

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第一次因為天氣而滯留異地、延長旅程。