Andy Warhol 15 Minutes Eternal．安迪華荷十五分鐘的永恆
Andy Warhol (1928-1987) 是出生美國賓夕法尼亞的當代藝術家，亦是推動普普藝術(Pop Art)的殿堂級人馬。隨了今次在香港藝術館的展覽，早年在Elements 亦有過小型展覽。去年成中富豪就曾以一億三千多萬投得其畫作《毛澤東》，位於中環的Gallery亦曾在舉辦Andy Warhol展覽開始前就已被搶購所有展品，可見Andy
Warhol是當代炙手可熱的藝術家，當然這也是因為在貼金年代展現lifestyle的大流。
中學時代開始就特別喜歡pattern的構圖，也愛鮮明對照的顏色。由小至記事簿、file、印圖tee、拼圖、插畫，乃至家居擺設，這些年在一般商品都看到的風格，源來有自，可見Andy Warhol對現代藝術的影響潛移默化且無遠弗屆。
AndyWarhol 最出名的作品是1962年《金寶湯》以及後來1967年《瑪麗蓮夢露》。
不過，我最喜歡的卻是他於1966年在Leo Castelli Gallery展出的壁紙《牛》，那種顏色搭配的搶眼程度就是會吸引你眼球。
Andy Warhol也許是首個表示他為自己能畫得像個機器一樣而高興。他大部分作品也展現強烈的重複性，猶如幻燈片，於是你不會再注意他到底在重複什麼，而是重複所展現的美及重複背後的意念為何。
在重複的過程，事物的特質愈見明顯，愈易捕捉，一如瑪麗蓮夢露的一抺烈豔紅唇。鮮明的顏色加上重複性，就帶來了攝人的震撼力，而且暗藏殘留的餘香餘韻，揮之不去，那影像在你離開畫作以後仍在眼前若隱若現。
或許，「重複」是mass production的精髓，也就是我們的時代精神。由美國崛起開始，資本主義抬頭，我們有哪一天的生活可曾脫離mass production？哪怕一天都沒有，由我們所買所用，乃至所作所做的一切，都投進了這個時代最擅長的mass production之中。這亦解釋了Andy Warhol以平常物為作品主題的意義，因為mass production已在我們的日常生活無孔不入。
沒有內容，只有形式？或許，Andy Warhol也在這中矛盾之中打滾著，他在作品中既展示了時代精神，擁抱消費主義；同時亦用作品告訴我們，在了無生趣的「重複」底下，仍然有變化的空間及新的樂趣，而呈現美之餘，我們亦看見了事物的本質 — 既是不可抗拒的美，也是當代的空洞。
一個成功的人，尤其是從事創作的人是因為他們總是走在時代的尖端，而且總是看到大眾不能看到的。Andy Warhol顛覆了傳統對藝術的看法
— 脫俗、清高、華麗、優雅、別具一格。一直以來，愈看不懂的，我們愈喚作「藝術」；而愈是清貧的，就愈跟藝術家的形象吻合。
Andy Warhol卻說：making money is art, working is art and good business is the best
art。他捨棄了藝術的高級，模糊了通俗與高尚的界線，努力把藝術商業化，圖要把錢跟藝術掛鉤。
於是，藝術在他手中不再是遙不可及的，而是平庸的我和你都可看懂的，這是對mass production的致敬，因為平庸就是平等的起步。你用的LV跟我用的，沒兩樣；你用的iphone跟我用的，也沒兩樣。一致，是否就是一種和諧美？
是次展覽除了展示他在印刷、攝影和繪畫等多元媒體的完美結合，也有一角是銀色造型、仿照他60年代的工作室The
Factory而成，內裡播放著他拍攝的電影。他的電影大部分以冗長見稱，而且都是較寫實的史詩式記錄片，例如Sleep就是拍一個詩人長達6小時的睡眠狀態，Empire就是拍攝帝國大廈在8小時內的變化等。對靜物的拍攝也就是平面作品在時間上的延伸，他追求的是藝術的純粹、事物的本質，以及事物在時間流逝中所產生的微小變化。
“If you want to know all about Andy Warhol,
just look at the surface of my paintings and films and me, and there I am.
There’s nothing behind it.” 坦白如此。
俗，也罷。平庸，也罷。商業，也罷。
能走到顛峰的人和事，總是備受爭議，從未休止。
潮流來又去。惟有屹立不倒的成了經典。
