2013年9月14日星期六

20130907 《情約半生》[Before Midnight]

不能說是失望,因為這是預期的。第三集只為圓滿,讓觀眾心裡踏實,至少知道JesseCeline在第二集結尾時有否再續前緣。

1995年的《情留半天》[Before Sunrise]2004年的《日落巴黎》[Before Sunset],到今天的《情約半生》[Before Midnight],橫跨18年,不知道你是在哪個年頭認識這部經典之作?我大概是在10年前,明珠台重播《情留半天》的一個午夜,看得入神……

這部電影是除了《反斗奇兵》外,我重看最多次的電影之一,我想,大概是有67次罷。我覺得這不止於一部純浪漫的愛情片,而是當中的對話充滿人生哲理,時而有當頭棒喝之感,時而感同身受,好像一次內心剖白,又是對人生的真誠對話,說了一直隱藏在你內心深處的一席話。

另一個引人之處是,你覺得電影很真實。18年,你看著熒幕上的主角老去,然後再看看自己,不在青春。你不自覺把自己都投射進電影之中,主角的心路歷程也是我們走過的路。當中有不少金句亦成了我的座右銘。

《情留半天》是代表情竇初開的少年時期,那時,我們憧憬愛情,相信緣份,浪漫至極。我則認為《日落巴黎》是三集中最好看的,代表青年期,對人生一切、愛情、婚姻都有自己的看法,也因為閱歷豐富一點而站得住腳,未太過有過去的包袱,又能展望將來,當中對白簡直將人性的微細美麗,通通表露無遺。

《情約半生》,當然,男女主角的外表亦與當年相去甚遠。人到中年,一切都似乎醜陋一點,卻愈見真實,是相愛過後在生活中面對的種種困難,工作金錢,責任推卸,互相指責,沒有思考空間,不再浪漫過後,如何衝出重重圍困,是靠互相認定,還是要憑藉不斷回憶最初?

不竟,這個電影系列一直都是我最愛。老實說,我是在看過這個電影後,才渴望遇上[蘇眉],而不是情人。不要為我擔心,只要有一天還有人寫得出這樣的對白、愛上這樣的對白,我(天真的)深信,[蘇眉]在這世上還是存在的。

20130903_ Live to learn, learn to live

用了這個你們送給我的簿,再走進課堂。簿語:學習是為了讓人生多點色彩、豐富一點。

徘徊在貪新與戀舊的矛盾間,方才發現,自己有多愛母校。走在陌生的校園,有種旁觀者般的抽離感。

Interpreting,這次的core很有難度,特別是在睡意濃濃的晚上精神要高度專注集中,而且自己本身就是較擅長寫的,遠遠多於說的。

不過,我有預感,該又是遇上了好老師。教授外表很年輕,笑容豐富,一直都是用廣東話,不過聽得出他說得雖然純正但又有點不自然。


同學不斷追問之下,教授才說其實他是台灣人 [救命!又是我最喜歡的台灣!加分加分 XDD],十歲前都是住在調景嶺,就是早幾十年前,親國民黨的人的聚居地。後來才回台灣唸書,不是讀語言出身,卻是唸商科的。雖然在唸博士以前,一直都在台灣,卻說得一口流利的美國口音的英語,我們都很奇怪。原來,他在大一的時候遇上了一個好老師,幫他們逐個字母去練發音,一年的時間就有這樣的成效,當然,也可能是教授本身就很有語言天份。良師,可能是因為遇上了良師,才成了良師。

雖然,第一堂課都是說些有關傳譯的基礎事情,不過已悄悄燃起了我的興趣,正如教授所說唸人文學科跟科學不一樣,沒有絕對,有的是懷疑精神,好像我們經常以為relay interpreting會較為不準確,其實卻沒有實際證據。又或是,究竟將母語譯成外語,還是將外語譯成母語,哪一個較準確?這些問題都很有趣。

人生,能遇上良師,甚或啟蒙者,是多麼愉悅,卻又是吊詭的,因為他可能改變你的一生而不自知。

20130901 《再見》

又聽海雅谷慕。有感。台南恆春的吳司機 =] 你好嗎?

我並非珍惜遇上一個人,而是在這麼糟的世界、這麼爛的社會,珍惜遇上一個人之所以為人的美好,僅此而已。

如果不是遇上他,在這麼糟糕的天氣與緊密的行程,應該心情煩躁,有點不爽。可是,因為他,這天的行程反倒讓我感覺樂透。我不知道我會否再來,但我肯定,如果我再回來,還是想你當嚮導。

可惜的是,他的名片不見了,我才頭一趟的發現,原來在資訊發達的社會,你還是可以跟別人失去聯絡。

有時,浪漫並不是一輩子對著一個人,而是一時閃念,一次想像,一種想法,一個難以複製的時刻。

或許,在旅途上遇到的人,我們都不應說再見,因為我們到底不知道是否真的會重遇,更明白重遇的機會微乎其微。不過,我們都享受在大地上彼此之間意外地共同享有的片刻。

這種毫無重量的緣份,彷彿揚塵。但,有時我們依然天真的渴望重遇,在情迷中瞥見一份忠誠。

或許,在許多年以後,翻翻照片,換個玩伴,舊地重遊,才在凌亂的思緒間找回多年前掠過我們的一縷微風,猶如電光火花,勾起一陣哀愁。我們都回不了去,似曾相識的一瞬。

如再相見,無忘在路上,給我一個微笑。
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張震嶽 再見

我怕我沒有機會 跟你說一聲再見
因為也許就再也見不到你
明天我要離開 熟悉的地方和你
要分離 我眼淚就掉下去

我會牢牢記住你的臉 我會珍惜你給的思念
這些日子在我心中 永遠都不會抹去

我不能答應你 我是否會再回來

不回頭 不回頭的走下去


20130830 《痛追老年樂》


最近,身邊好友123都說:想學書法!

別刺激我!我團火,說了就做,有時蠻衝動的,撞得不支倒地。

棄我去者昨日之日不可留,亂我心者今日之日多煩憂。

看著看著,真懷念練字的日子,風花雪月,仿如隔世。


人家說,痛追少年樂,不為俗人知。
我少年就在追老年的樂,
哪我老年要追什麼呢?

20130827_Postcrossing

人生第一次的Postcrossing!!很興奮,還要是自家製的明信片。

從前,我以為明信片是為旅客而設,現在才懂,這種文化,其實是為了所有喜歡明信片、喜歡寫、喜歡畫、喜歡收藏的人而設。明信片,本身就是很窩心的,鳥飛天涯,人在遠方,有人在異地想起你,好不浪漫。

關於明信片,我們都有些小習慣,有人習慣會寄明信片給自己,又有人會把寄明信片當成例行的小習慣,有人則最愛蓋章,有人則是為了漂亮的郵票。我從前就習慣把寄給朋友的明信片多買一套留給自己,把那一片片縮小的風景都留在自己左右,延長旅遊的幸福時光,多麼愚蠢的想法! =]

現在的Postcrossing 感覺很不一樣。不知如何下筆,下了筆,卻又停不了。這似乎是人間關係的理想狀態。沒有負擔,反得來真實。寫給素未謀面的人,投擲陌生的思想,寫新鮮的文字,寄到遙遠的國度,換取未知的結果。

方知自己發現了一個浪漫極又誠懇的小玩意!
台灣、印度、法國……下次要再遠一點!





2013年8月25日星期日

20130825 《分手》



聽海雅谷慕。發作。有感。

分手。
有時,我們以為是兩隻一直相連緊扣的手要分開了。


其實是,握得太久,兩隻手已變成一隻手。
因此分手時,手自我分裂了。





送你一首張震嶽的《分手吧  》!

寫一封沒有地址的信 想寄到妳的心裡
告訴你漸漸變淡的愛 妳是否曾經注意

過去的美麗日子已經不在 我還在傻傻地找尋
也許妳想要說但說不出口 我知道妳想說

分手吧 我們 分手吧 不要再騙我說你還愛著我
你我的夢 彼此的不同 就算是當作一時糊塗愛錯

http://www.youtube.com/watch?v=4hTHm5CKtSI

20130824 《異鄉》

 

每次到master的orientation,都有一種難以形容的失落與莫名的焦慮。其實所謂的每次,就是第二次,上一次就經已是三年前,箭速的。
 
當我在大講堂內,看到魚貫進場的non-local students,好像一浪接一浪湧入的海水,把本來寥寥幾十人的大講堂填滿。你目瞪口呆,幾秒鐘,定下神,方才醒覺:原來我在自己的土地上嗎?
 
我想像得到,他們在哪裡都不曾有這種強烈的異鄉感,因為他們到哪裡去,在世上每個角落,都是鬧哄哄的一大夥人。


 
最悲哀的是,從前,老師問班上沒有人不懂廣東話?那就說廣東話。現在,老師會問這裡沒有人不懂普通話?那就說普通話罷。直頭是徹頭徹尾無可反抗的壓倒性勝利。

我無意抹黑中傷誰,只想要回我心目中的土地,不至成為家中的異鄉人。

20130824 《誰痛》

最後還是去了,那個在JCCAC的名為「餘興」的畫展。本來是因為leaflet上的文字而動容:我們熱愛藝術,但我們需要努力打拼,上班工作之餘,更要善用餘暇,有正職旁身,才能繼續創作。

但去過後,又有點失望,更準確應該是失落。因為那群善用餘暇的上班族,其實大部分都是從事設計相關行業的。於是,我不禁質疑,其實他們所謂的「餘興」,有多「餘」?多半是他們自己都分不清,哪個是正職,哪個是餘興?

問題來了,那個工作中未能盡興地畫心中所想,還是那個工作中根本不能畫的,相較之下,誰痛?誰又是真正的餘興?

20130822 《何謂Consent》

前晚的哲學課,終於由遠古說到近代,在討論經驗主義時,免不了提及政治。講者就舉例說,如果兩個無能的人參選,我們只能選一個比較沒那麼無能的,這其實亦算不上是同意 (Consent)。突然有同學反應強烈,說講者太政治化,有影射成份,更問講者能否說他是無能的。

確實令人驚訝,本以為有興趣研習哲學的人都是思想開明的,幸好這裡是哲學課堂,否則這段又要被人放上youtube了。講者處理得體,亦幸得正義同學出口相助,說很想繼續課堂,兩位偏激的同學始離開。

其實,對知識的研究再專業高深也好,如未能把知識內化,明白其真諦,亦徒然。哲學的本義並非提供一種看法或觀念,而是要我們知道世上有很多可能性,亦有很多種思考的方法。

2013年8月20日星期二

20130820 《不再流行的流行曲》

讀著陶傑,有篇特別入心入肺,說起流行曲。他說現時的流行曲,題材太窄,認同不過,唱來唱去都是玩泥沙式的分手和小雞小鴨般的膚淺少年情。

流行作曲家哥斯迪羅(Evis Costello)說,創作流行曲只有五種主題:1) 我要離開你, 2) 你要離開我, 3) 我想要你, 4) 你不要我及5) 我信仰一些什麼。

只有最後一種是與愛情無關,卻是這種歌曲才能提升歌者的品味層次。不再「談情」,改為「言志」,表達自己的人生觀,如John Lennon的<Imagine>。現在的流行曲隨生隨滅,方聽方忘,個人和社會也沒有什麼信仰。

我已不能回到過去,只能挑那些不再流行的流行曲,但他們卻是不老的,長青的。

我覺得唱卡拉OK讓人最享受的地方,不是滿足表演慾,而是你能把歌曲中的思想,透過讀著熒幕上的歌詞,投擲情感,轉化成歌聲,然後把周圍的空氣連自己都融化在那片音樂裡,好像擁有切換空間的能力。

愛情的而且確是流行曲的一大題材,卻不是唯一。
一如人生,愛情不過是一部分。

20130820 《好翻譯》

真心覺得這節是好翻譯。Simple but beautiful =]
最重要的是,說了我的心底話。

“I pushed it to the back of my mind and simply assumed that it would occur of its own accorded at some time in the future.”

「我一向不把結婚放心上,只知將來緣之所至,水到渠成。」

2013年8月18日星期日

20130818 [This changes everything. Occupy Wall Street and the 99%]

I’m not that sure how far the Occupy Wall Street has gone right at the moment. I was touched when I got a glimpse over the description when I bought this book a year ago. It’s just more than a record of a movement. And I especially, love the book title – [This changes everything. Occupy Wall Street and the 99%].

After reading, one thing for certain, at least many messages and invaluable human natures that have to be recalled, have reached many of us, not only the Americans. Most importantly, they have emboldened many who dare not to speak up and stand tall.

I’m not that kind of person who falls blind to worship of everything foreign. Yet I really appreciate the westerners, who are really taking heart and dedicate much to their society, which open a world of possibility.

It’s stunning to find that income of the top 1% grew 275 % between 1979 and 2007 while those in the bottom 20 %, income grew just 18 % during those 28 years. This isn’t the kind of world we want to live in, and it’s we who have to decide what world we do want.

We know we can change it. All the social movements that came along with the Arab Spring have deepened the yearning for a new culture. Our love of freedom and democracy is what defines us as a people.

What we can do are… we march, we chant, we protest, we picket, we sit in… that makes me think of the song ‘Do you hear the people sing?’.

Do you hear the people sing?
Singing a song of angry men?
It is the music of a people
Who will not be slaves again!
When the beating of your heart
Echoes the beating of the drums
There is a life about to start
When tomorrow comes!

Will you join in our crusade?
Who will be strong and stand with me?
Beyond the barricade
Is there a world you long to see?

Then join in the fight
That will give you the right to be free!


《筆可能.筆喜歡@ Project_0.99》

終於開了一個月。

感激沿路相助的。點點滴滴的支持,銘記於心。真朋友,不開名了。

我把這個project名為P_0.99,大概是因為與終極夢想還有一大段的距離,俗語有云「十劃都未有一撇」。

這個過程雖有點艱辛,但亦新奇,當然第一步,你要先把卑微的自我放大,漠視別人目光,厚臉皮地有限度地發訊息,但依然被人當作病毒 [想來也好笑 XDDD]。

然後是在台灣嘗試出售產品,不停向朋友洗腦 [對不起],搞網頁後發現自己仍舊討厭電腦,什麼instagram、QR code都是最近才上手的事物……



還認識了日本學生,更發現了台灣的手作班、人才、網頁如雨後春荀…… 香港滯後得多了。最後,還要作最壞打算,就是自己用完囤積下來的簿,活在簿堆。

當然,過程中,你也會遇到「咩你咁得閒?」的回應,不過大部分都是手下留情的,只掛臉上,未有說出口 =] 香港人總認為某些東西是「得閒」 才做的,而不能把這些追求視作生活的一部分,一如認為寫作不是正當工作一樣。

只知自己喜歡寫和畫,若要我做其他工作,會很辛苦,我會做不到,做其他工作賺來的我會覺得不是錢。搞這個當然不是純然為了錢,只是如果有人願意買你的作品,是一種莫大的鼓勵。只有真心欣賞手作的人,才知道背後一點一劃逐筆逐筆的辛勞,以及所消耗的時間與精神。

現實是殘酷的,最重要是見證自己成熟了,釐清浪漫主義與理想主義的區別。昨天就看到一個名為「餘興」的畫展的leaflet,說得對,我們熱愛藝術,但我們需要努力打拼,上班工作之餘,更要善用餘暇,有正職旁身,才能繼續創作。還有看到自己是蠻認真的,五行還未欠火。

心知肚明,假期以後,一切將回復「正常」,難以繼續維持一日一畫的幸福,或一日一寫的奢侈。老是記住,人生旅途,快樂,並非常態。但正因為不是常態,才見得是快樂。

於筆下,我期待把一切「不可能」都化作「筆可能」。希望今後你們還是我的最強後盾。

https://www.facebook.com/mouearth

《上色》


昨夜跟友人到JCCAC學習黑白照上色,蠻有趣的!

聽說在久遠的年代,畫家在沒有窗的室內素描,就直接在牆上鑿一個小洞,讓外面的景象透過光與影映在對面的牆,把整個密室成為針孔相機。我想,這個大概就是相機最原始的概念,亦是人類對攝影的渴望的最初級形式。

在四十年代出現用彩色底片的照相機以前,人們就是用著這辛勞仔細的工夫,逐筆逐筆塗抹,讓黑白照成為貼近現實一點的彩色照。後來當然是各類相機的興起,致使這種技術失傳,友人說就連這種專用色料也很難在市面找到。

 



當然,我們現在弄的,是逆向邏輯,硬把彩照變成黑白照,然後再上色。有點像畫畫的。「真」與「假」在照片上碰個正著。不過,可能照片上的「真」才是假,因為照片不竟是影像。相反,「假」色彩才是真的,因為色料才是實物。

有幸朋友還找得到真的黑白照,令我們有幸見識幾十年前的大埔是什麼模樣。倒真讓我想起野餐、Beatles、瑪麗蓮夢露、酒廊等懷舊物 =]

千萬不要把一切流傳有緒的輕易否定。
否定一件東西容易,但救一件東西回來很難。
舊事。新人。舊照片。新上色。讓一切值得的薪火相傳。

請別忘記,為自己的腦袋上色,為自己的生活上色!也盡可能悄悄為旁人的生活上色!


 
 

《我》



短小而不精悍。傷春悲秋。

人格分裂,但精神更見分裂。

自卑,但對他人又不見得看得起。

真得要命的透明體。神智清明的造夢者。投入社會的異鄉人。

迷戀電影,留戀文字,醉心藝術,崇敬哲學,仰慕文人的偽文青。

雖然我充滿缺陷,但我還是愛惜現在的我。

https://www.facebook.com/earthofkimmu

2013年8月15日星期四

《異己》


近年都在學些新東西:Yoga、西班牙語、跳舞、哲學、設計、Ukulele……有時是為了突然冒出來的興趣,有時是為了填滿時間(雖然結果是瀉不是滿 =___=),有時是為了超越自己,想要在一個新的園地發現一個素未謀面的自己。而更恐怖的可能是,我嘗試以不同的興趣班暫替著不時換工作的人生。因為心裡還是企盼,過一種滿多可能的人生。

當然,並非每次嘗試都如願地發現一個更強悍的自己,甚至有時失望地逆向地尋回那個骨子裡懦弱自我,但更多時候,繞了一圈方才發現,自己始終如一,因而循環往復的變得焦躁徬徨,掙脫不了昨日的我。有時真希望自己可以擺脫記憶的束縛,分身成散落在不同時候的異己。

 

久而久之,我分裂為二,變成數不清的角色,在數不清的處境中,演出未曾發生的故事,並虛構無數潛在的可能。但這種奢豪背後,其實都不過是希望把經歷過的,以筆與紙之間的運動,記錄下來。

我們都不是十項全能,甚至有時有什麼都不精的感覺,說畫的,比你畫得好的人,比比皆是,說寫的,比你寫得好的,亦大有人在。雖然如此,我只知道,終老最愛都是畫和寫,鐵定的信。

很矛盾。明明不喜歡電腦,只喜歡設計,卻學起平面設計來。因此,感覺只是一半半的良好。上了三小時的平面設計,有點疲累。

我是那種在家裡閑著就有罪惡感的人。生活中經常有快要成碎片的欲裂感覺。一如跳fuse,熱過頭的電燈泡,要碎裂了。
 
我在想,如果當年是修設計的,今天會否很不一樣?因為路一直有點迂迴,好像老是要不做當下的我,要做心目中的我。但能成為心目中的我的那一天是否真的會到來?或是,人生本來就是一場沒完沒了的追求。Desire=Demand-Need?

好書推薦 ~ 《字型之不思議》@ 我愛字

 


真的不可思議!你可曾想像字型原來有這麼多種?可以如此分類而區別竟是如此少? 我翻著書本,看著每一種所介紹的字型,有些區別是微細得難以察覺。

心中立時只有一種感覺:讓人折服!原來世界上總有人研究著一切極微小、旁人不起眼的東西,而成為專家。

字型出現在我們每天的生活裡。國際大品牌的氣勢感覺亦是靠字型所營造出來的。而原來我們常用Microsoft Word的字型用得這般爽,背後就是多這群設計大師,不斷調整,創新。



當然,讀到某些部分亦免不了小悲傷,例如一些優美的古典字型一些大媒體都因其不再流行而不使用,德國便出現了上述的情況。總之,就是感到可惜。不過世間萬物有定時,這些消失了的字型將會成為歷史的一部分。

不過,最令人敬佩的,還是作者小林章 (Akira Kobayashi),他是在日本武藏野美術大學修傳達設計的。他因為自知對西洋字型認識不足,而到遠洋學習西洋書法及排版,亦因為設計書多以英文寫成,令他讀得很艱澀。最後在資金不足的情況下,仍要報讀語言班。可幸,他最後還是打破了「日本人無法理解西洋字型」的傳統觀念。
 

2013年8月11日星期日

好書推薦 ~《少年維特的煩惱》

原名Die Leiden des jungen Werther,是著名德國詩人歌德於1774年發表的書信體小說,轟動一時。《少年維特的煩惱》本身是個悲劇。維特才華橫溢,真誠得帶點天真,輕微憤世嫉俗,因而與社會格格不入的青年,遇上迷人的夏綠蒂,二人非常投契,惟夏綠蒂已有未婚夫,兩人終未能開花結果。

在小說的結局,維特走上了不歸路。而在現實,亦掀起維特熱,甚至是自殺潮。也不難想像,文藝復興時期剛開始,滿腔熱血的文藝青年受新思潮衝擊,社會依然是階級分明,青年人心裡自是滿多錯敗。社會總是滯後的,因為社會就是大多數,在大多數人轉變之前,必有無數少數、先鋒在前犧牲成全。

看《少年維特的煩惱》,必明白愛情與相害的共生,有愛必有傷,世界沒有不捱苦的戀愛,不過,還是太苦了點罷。或許,只能安慰說,其實情況已比《魂斷威尼斯》好一點。

2013年8月9日星期五

《舊愛》

何時才算得上真的把一個人放下?
就是當你再看到他時,
不再在乎自己的衣著,
不再介意自己不修邊幅,
不再矯揉的想要把自己最好的一面展示出來。
她知道自己老早就做到了。
不過還是頭一趟這麼確切。

最近,她出席好些朋友的婚禮,
想想,要是她跟前度平平穩穩無風無浪該有七八年了。
她的友人們都算是比較幸福,
要不第一個就一拍到尾,
要不對象也不錯,婚禮也算是豪花罷。

當然為人家高興,但也免不了傷感,
她總覺自己與這種平凡安然的幸福不甚有緣。
一路走來,沒有什麼事是較順風順水的。

我們常說,我們總會忘記的。
其實,不。
生命沒有那麼簡單容易的。

曾經有人說過,
舊愛的影子會印在眼膜,
我們只能繼續從這漬印看出去。

無論重逢是否美好,
拋棄或被拋棄的一方都必曾或多或少想像過這個畫面。
腦裡總禁不住泛起了李蕙敏《活得比你好》的音樂,
恨不得如何都要展示活得比對方好的勝利姿態。

可笑的是,
無論隔了多久,
她依然是過得比較潦倒,
顯然不重遇比重遇好。

但,這些年來,
她發現終於她不再介懷。
釋懷。

潦倒又如何?
不再青春又如何?
你是你。我是我。

後來 終於在淚眼中明白
有些人 一旦錯過就不在

《渺小》

渺小,是一個自覺難以逆轉的狀態。
渺小,是一種自愧不如的力量比較。
渺小,是一襲心底深處的反躬自省。

每次看60分鐘時事雜誌時,
都覺得自己很渺小,
而自己所關心的、能力所及的更為渺小。

今集主持訪問了非洲慈愛號的醫護人員。
慈愛號是一首自1978年起航、經常停泊非洲不同港口的醫療船,
船上工作的都是自費的義工。
他們捨棄了美國的舒適生活,
日子都在船上過,甚至決定一輩子都要這樣過。
他們拯救了無數臉上長有腫瘤,
因而被本土人認為是受到詛咒,
過著行屍酒肉的生活的非洲人。

其中一些患者因腫瘤及多次手術,
面目變得有點駭人。
醫護人員的接納包容的眼神,
對他們來說經已是一種至高無上的救贖。

感動,
是因為在他們無私的眼中,
看得出人的可貴,人的價值。

2013年8月8日星期四

《筆下.不下》

不下
數十次數百次數千次想要下筆,
恣意地寫,縱情的畫,
可是不知是什麼原故,
總是擱下了。

筆下
是萬千想像的花花世界,
筆尖往回,筆觸留痕,記憶塗抹,情感鋪蓋,
總是掉不下。
 
於是,
我們總是在非寫不可與完全割捨之間往還徘徊。
看,我們對一切最愛的,都是又愛又恨。
精神分裂。

筆下的世界,
要多闊有多闊,要多深有多深,
要多美好有多美好,要多怨懟有多怨懟。
有時像萬里無雲的藍天,
有時像空曠無垠的大地,
有時卻是逃不掉的深淵,
讓人忘我忘了時間。 

但不竟再愛它,
有時你會痛恨,就算這個世界多美好,
那不竟只是筆下的世界。
但當我恣意縱情的時候,
我又會抗世的問,
哪怕筆下的世界都是現實世界一部分,
而且是非常重要的一部分。 

看看我們最擅長寫的計劃書、報告、目標、心願、諾言,
到底又有幾多能實現?
我們不本來生來就是寫作能手?
何不就寫點自己愛的?
造夢也好,現實也好,
寫下就好。 

從來就不喜歡說,
只喜歡寫和畫,
更是喜歡筆下的世界充滿可能性。

2013年7月8日星期一

20130703_《中國合夥人》(2)

跳出民族的框框,甚至脫離年代的束縛,《中國合夥人》是一種無論發生在哪時哪地都讓人喜歡的勵志故事,講友誼、講愛情、講成長,因為它是你跟我的故事,每一個人的故事,至少你在裡頭瞥見自己的影子,或更多是身邊人的影子。

電影中,他們三人曾極力爭取把公司上市,但現實中他曾多次表示後悔把公司上市,因為給資本主義綁住了,每年要令公司至少有兩成半至三成的增長,諷刺的是這是一個教育產業,多開幾間新校並不意味真正的發展,他亦坦白承認上市的決定裡頭並沒有為民族爭氣的考量,而三人都說事實上他們的關係比電影中更為糾結不清,只是電影優化了現實。俞敏洪現時每晚仍要服用安眠藥,可見追夢可能是條不歸路,途中的淚水比笑聲要多很多。

孟曉駿在戲中有一段讓人特別深刻的對白,「我們這一代人最重要的是改變,改變身邊每一個人,改變身邊每件事,唯一不變的就是此時此刻的勇氣,如果我們能做到這一點,我們將改變世界」。這是年輕人的話,經過人生一連串的跌宕,我們會如戲中多次問:究竟是我們改變了世界,還是世界改變了我們?而更殘酷的是,我們最後連提問的勇氣都失去了,甚至我們心底已篤定成功的理由,好可能就是因為世界成功改變了你。在大時代之下,個人能堅守多少自主?成長的殘酷不只在於毀滅自我,而在於接受更骯髒的自我。

其中,佟大為的戲份似乎最少,角色最為不起眼,不過,我想陳可辛該是非常喜歡這角色,由髮型到眼鏡都十分陳可辛,與其說喜歡,不如說是羨慕。佟大為的角色是大部分人的寫照,那些最早懂得青春浪漫熱血的人,不過現實的浪一覆過來,他們卻是最早給世界同化、最早看透世情,他們不會給自己折騰矛盾的機會,就把心中那團火熄滅了。

戲中他其中一席話鑽進我心底:以前要過跟別人不同的生活,現在才知別人過的才是有價值。曾幾何時,你我追求理想時,都覺得自己與眾不同,異常勇敢獨特,可是幾經波折,兜兜轉轉,殊途同歸,我們最終還是甘於樂於當個求溫飽安逸、上班下班、相夫教子的平庸人生,甚至更埋怨比人多走歧途。這讓我想到自己,我看不起但同時卻又羨慕這種人,因為我永遠不能成為這種人。幸而,電影還是鼓勵追夢的人,不要被世界改變,也不要把皺紋刻在心上。

陳可辛在《中國合夥人》善用一首首曾經大熱卻從不過時的流行曲,把觀眾帶入不同年代的狀態。戲中的音樂橫跨差不多七八九十年代的流行曲,Peter, Paul & MaryLeaving on a jet plane/ 齊秦的《外面的世界》活活說明了一代想要出走又或被留下來的人的心態,Beyond的《海闊天空》正正表達出追尋理想箇中的矛盾艱辛,重唱《光陰的故事》作為電影的主題曲更是適合不過,時光流逝,誰能抵擋?

陳可辛所做的,勝在他夠地道,他選的都是兩岸三地好幾代人都耳熟能詳的代表作。他說得對,就算這些歌曲的版權再貴都值;流行音樂作為一種集體的情感形式,就是有這種力量,音樂包圍著你,讀著螢幕上的每句歌詞,都令人再三細味,完全投擲了自己的感情。
 
 
光陰的故事
春天的花開 秋天的風以及冬天的落陽
憂鬱的青春 年少的我曾經無知的這麼想
光陰它帶走四季的歌裡我輕輕的悠唱
風車在四季輪迴的歌裡 它天天的流轉
風花雪月的詩句裡我在年年的成長
流水它帶走光陰的故事改變了一個人
就在那多愁善感而初次等待的青春
發黃的相片 古老的信以及褪色的聖誕卡
年輕時為你寫的歌恐怕你早已忘了吧
過去的誓言就像那課本裡繽紛的書籤
刻劃著多少美麗的詩可是終究是一陣煙
流水它帶走光陰的故事改變了三個人
就在那多愁善感而初次流淚的青春
遙遠的路程 昨日的夢以及遠去的笑聲
再次的見面我們又歷經了多少的路程
不再是舊日熟悉的我 有著舊日狂熱的夢
也不是舊日熟悉的你 有著依然的笑容
流水它帶走光陰的故事改變了我們
就在那多愁善感而初次回憶的青春
 

20130703_《中國合夥人》(1)

如果一個電影,它讓你走出電影院後,感到充滿力量,並一直有種情緒在裡頭繞,那就是成功。

陳可辛回來了,說回來了是因為我覺得他重拾他最擅長的事。有人說《中國合夥人》是新版的《風塵三俠》,回顧青春,致大眾也是給自己青春的情書。而我最喜歡他的作品,也是香港人普遍熟悉的《金枝玉葉》、《甜蜜蜜》及《如果﹒愛》。

《中國合夥人》(American Dreams in China)說的就是改革開放後八九十年代的中國夢,而當時的中國夢就等同出國夢、美國夢。他們想像中的美國,自由平等,可能比現實中的美國還要好。
電影把那一代的迷茫描繪得淋漓盡致,他們迷信改變就必然是美好,是勇氣的表現,不為什麼,只知要走出去,是崇洋的心理?總之,能出去的就是優秀。戲中一句 “Think in American English” 正正表現出中國與世界接軌途中的衝擊、矛盾、融合、檢視。

中國人一直都沒有那種心裡壓根兒渴望的自信,西方人的自信,只知把心裡頭的一切抑止著,什麼都要忍,主角成東青(黃曉明 )就是最好的示範,但電影裡頭並非要批判這種傳統典型的中國智慧,反而最後給予嘉許。

電影用出身農村的成東青與精英知識分子的孟曉駿(鄧超 )帶出中國社會上土鼈與海歸派的強烈對比。海歸派最早帶著光芒,勇於發言,敢於改變,一如戲中的孟曉駿,矢志要到美國幹一番大事,終歸只當上個侍應,消磨意志,被迫回來投靠他一直沒有看上眼的成東青,當上老二。

相反,成東青帶著一貫農民的能耐,在好友之間一直卑微,卻總是在最艱辛的時刻,最為耀眼。就在一次又一次被拒絕於美國大門外,更因私補而被北大開除,卻令他留下來為中國的莘莘學子補英語,幫助他們出國,要不是這樣一個時勢,走投無路,造就不了新夢想的董事成東青,演活了今天在中國帶領民企的當家。

其中一幕,王陽(佟大為 )婚宴後,三人已因合夥的問題鬧過翻天覆地,孟曉駿成東青說了一句「我知我是自私,至少我承認」,正道出中國人的典型性格,把話說得漂亮,什麼都說是為家為朋友,並把之視為克己、犧牲,盤踞道德高地。因此再崇洋,骨子裡,血液裡,難改民族性。也因此,有人批評這根本是個推崇中國式成功的故事,中國人的劣根性終壓倒西化,在結局中勝利了。

當然,電影是電影,現實中的主角,中國最知名的出國培訓學校新東方創辦人俞敏洪卻不希望自己的故事被拍成電影,直指現實比電影更為殘酷。如今,俞敏洪已是於2011年榮登福布斯世界富豪榜,在《財富》2012中國最具影響力的五十位商界領袖排行榜榜上有名,告別昔日唯一被留下來的農村小子。不過,鏡頭前的他仍帶種或真或假的謙卑,似是有所保留,有話不能說的樣子。